“Espero que cada vez sea más raro”: una entrevista con Darsombra

May 26, 2023

Darsombra: Brian Daniloski (izquierda) y Ann Everton

Joseph Stannard de The Wire habla con el dúo de rock psicodélico Darsombra, con sede en Baltimore, sobre sus visionarios videos musicales, su reciente gira DIY Genera y su próximo LP Dumesday Book. Además, el dúo comparte una transmisión completa exclusiva del álbum.

Libro del Dumesday de Darsombra

Darsombra, de Baltimore, Maryland, también conocido como Brian Daniloski (guitarra/bajo/voz) y Ann Everton (sintetizador/voz/percusión/proyecciones) describen su música monótona y psicodélica como “rock galáctico transapocalíptico” y la han lanzado a través de numerosos sellos, incluidos Public Guilt, Exilio en la corriente principal y pérdida de traducción. El proyecto fue fundado por el miembro pluriempleado de Meatjack, Daniloski, como un proyecto en solitario llamado SUCKPiG en 1998, antes de cambiar de identidad en 2005. El videoartista Everton comenzó a trabajar con Daniloski en 2010, convirtiéndose en miembro de pleno derecho en 2013. Publicado a través de su propio sello Pnictogen, el dúo El nuevo álbum Dumesday Book es una reflexión caleidoscópica sobre la rareza de la pandemia. Aquí la pareja discute algunas de las ideas que informan el álbum, sus videos y su enfoque poco ortodoxo de las giras.

Joseph Stannard: Usted ha descrito Dumesday Book como “nuestro paisaje onírico/infernal mental de los tiempos de la plaga”. Mucha música inspirada en la pandemia parece fuertemente introspectiva y/o centrada en el entorno inmediato del artista. Su álbum, por otro lado, explora un espectro de emociones que va desde la desesperación hasta la euforia. ¿Fue una lucha no seguir un camino completamente oscuro con la nueva música? Ann Everton: Nuestro último álbum, Transmission de 2019, fue bastante oscuro (bueno, al menos la primera mitad), por lo que en 2020 habíamos sacado mucho ruido de nuestros sistemas. A pesar de toda la ansiedad de la época, Seguí volviendo a esta sensación de absurdo, tanto en la música como en la vida. Eso pareció mantenernos sorprendentemente bien. Además, ambos somos bastante empáticos y absorbemos fácilmente los sentimientos y estados mentales de los demás, por lo que la cuarentena fue un momento sorprendentemente creativo y nutritivo para nosotros, ya que teníamos que lidiar con nuestras propias emociones, a diferencia de las de los demás y las nuestras. Recuerdo haber pensado todos los días, muchacho, ¿me alegro de tener arte que cultivar en este momento? Vaya, me alegro de tener música. Brian Daniloski: He dedicado mucho tiempo a hacer música con el propósito de “explorar el lado oscuro de la humanidad”. Lo pongo entre comillas porque siento que es un cliché, especialmente en el mundo de la música más pesada. Sí, están sucediendo cosas horribles, pero también están sucediendo cosas maravillosas, y concentrarse sólo en lo negativo parece unidimensional y no refleja el rico tapiz de la vida. ¡Esto puede sonar demasiado atractivo! para algunos, pero creo firmemente que uno manifiesta su realidad según el lugar donde pone su enfoque. Simplemente ya no me importa seguir un camino completamente oscuro, artísticamente o de otro tipo, porque termino encontrándome atrapado en un lugar donde la solución de Kurt Cobain parece la única salida, y eso simplemente apesta. No me malinterpretes, creo que algo como el álbum Pornography de The Cure es brillante en su implacable visión de la desolación, y me encanta ese álbum, pero no quiero vivir allí. No puedo. Quiero la experiencia de inmersión total en las alegrías y los horrores de la vida.

¿Qué tipo de evolución sonora representa Dumesday Book para Darsombra? Ann: Escribimos Dumesday Book con la intención de hacer un álbum pop a la Darsombra. En lugar de una o dos canciones largas, como habíamos hecho en nuestros álbumes anteriores, queríamos que el nuevo álbum incluyera una variedad de canciones, la mayoría de las cuales durarían menos de 20 minutos, lo cual, para nosotros, es un gran cambio en ¡brevedad! Brian: Siempre estamos explorando, avanzando y probando cosas y sonidos nuevos. En este álbum, estamos explorando algunas dimensiones musicales nuevas mientras mantenemos nuestra Darsombra, sea lo que sea que eso signifique. Estamos agregando más ingredientes inesperados a nuestro gumbo sónico. Espero que se esté poniendo más raro. Sólo quiero que nuestra música y nuestros vídeos sigan volviéndose más raros.

El sencillo “Call The Doctor” me dio una inyección de aliento en un momento difícil. ¿Era tu intención transmitir un mensaje positivo a través de este tema? ¿Y quién es el Doctor? Brian: La naturaleza exultante de “Call The Doctor” fue más un resultado involuntario que una intención directa de transmitir un mensaje positivo. Cuando lo escribimos, solo estábamos tratando de animarnos de la onda expansiva inicial de pánico/miedo/depresión/desesperanza inducida por la pandemia. Ann: “Call The Doctor” fue la primera canción de Dumesday Book que se unió y sí, para nosotros también fue un estimulante positivo que nos ayudó a superar un momento difícil. Me gusta pensar que refleja esa sensación de libertad cuando todo se cierra. Sí, había una sensación de terror debajo de todo esto, ya que estábamos entrando en una nueva fase en el desarrollo de nuestra especie, pero también había una sensación increíble de que se estaba desbloqueando un potencial oculto, como: y ahora tenemos la oportunidad de reescribir el código. . Ahora tenemos la oportunidad de empezar de nuevo. Refleja una sensación de alegría que realmente era bastante desquiciada, maníaca e inmediata: la euforia antes del accidente. ¿Quién es el médico? Bueno... ese es un concepto bastante subjetivo, pero para mí, Ann, el médico es el Dr. McCoy de Star Trek. ¡Nos convertimos en enormes Trekkies durante la pandemia! Realmente puedes hacer del Doctor lo que quieras. A Brian le gusta pensar en el Doctor como el Dr. Love de la canción de Kiss [“Calling Dr Love”].

Sus videos, como los de “Call The Doctor” y “Gibbet Lore”, parecen tan divertidos de hacer como de mirar. ¿Cómo haces para desarrollar los conceptos? ¿Qué hardware/software utilizas? Ann: En el pasado, cuando hacíamos una demostración viable de una canción, tradicionalmente la escuchaba mejorada con algún tipo de sustancia auxiliar para desarrollar conceptos visuales. Hoy en día, sin embargo, mi mente ha recorrido el camino de las sustancias auxiliares tantas veces que las ideas suelen aparecer en mi mente sobria completamente formadas, y cualquier sustancia que bebo para ayudarme junto con las visualizaciones tiende a confirmar estas visiones. Por ejemplo, cuando estaba componiendo el vídeo de “Gibbet Lore”, seguía viendo repetidamente una escena de un lobo aullando en la cima de una montaña a la luz de la luna en un punto específico de la canción, independientemente de mi estado mental. Come algunos hongos, escucha la canción con ácido, escúchala sobria y fría, siempre lo mismo: un lobo aullando en esa montaña, así que, maldita sea, sabía que tenía que filmar algo que captara la esencia de un lobo aullando en una montaña. montaña, me guste o no! Por supuesto, esto evolucionó hasta convertirse en "un perro aullando en la cima de una colina", ¡pero no es tarea fácil lograr que un perro aúlle cuando se le ordena! Lo mismo ocurre con los bailarines vestidos con atuendos renacentistas, interpretados libremente. No soy un fanático del Renacimiento en absoluto; no es una estética que persiga, aunque aprecio el cuidado que la gente pone en sus disfraces, pero me guste o no, la visión era que la gente tuviera una Fiesta de los Locos y luego muriera de negro. plaga, así que me fui, persiguiendo dicha visión. ¡Fue muy divertido! En cierto modo, sin embargo, las escenas de “Call The Doctor” fueron un poco más fáciles de realizar porque, como mencioné antes, realmente nos habíamos metido en Star Trek: La Serie Original, y toda su estética visual y visión positivista del futuro. El objetivo de “Call The Doctor” era simplemente hacer un vídeo de ciencia ficción. La enorme biblioteca en línea de fotografías de uso común de la NASA me hizo sentir como un niño en una tienda de dulces y, como muchos otros videoartistas de la época, me estaba volviendo loco con la pantalla verde debido a las limitaciones del encierro y el distanciamiento social. Creo que debimos haber tenido casi 30 personas involucradas en el video de “Gibbet Lore”, mientras que el video de “Call The Doctor” todavía estaba en el meollo, filmado en 2020 y 2021, con solo un pequeño puñado de actores y asistentes de producción. , tal vez cinco en total, con pruebas rápidas para todos. Normalmente intento contar una historia en los vídeos de Darsombra, pero siempre quiero dejar espacio para que el espectador tenga una interpretación subjetiva de la pieza. Digamos que “Gibbet Lore” trata sobre el falso optimismo durante tiempos de plaga, y “Call The Doctor” trata sobre cómo cada narrativa de ciencia ficción se inspira en las maravillas de la Tierra. Actualmente trabajo en Adobe Premiere y, ocasionalmente, vuelvo a utilizar Final Cut Pro 7 en una computadora más antigua si es necesario para efectos específicos, como la secuencia Kubrickiana de escaneo de hendidura en “Call The Doctor”. ¡Tenemos una enorme deuda de gratitud con Douglas Trumbull por inventar la técnica de escaneo por hendidura!

Te embarcaste en una 'gira secreta' en 2021. ¿Cómo surgió esto? ¿Encontró alguna dificultad mientras estaba en el camino?

Brian: Nos encanta hacer giras y viajar. Es una de nuestras cosas favoritas para hacer. Estábamos muy desanimados cuando tuvimos que dejar de hacer giras durante más de un año mientras el mundo descubría cómo lidiar con Covid. Habíamos estado hablando durante años sobre hacer lo que llamaríamos una 'Gira-Gira': una gira en la que simplemente haríamos shows pop-up impulsados ​​por un pequeño generador donde y cuando quisiéramos, sin agenda, sin itinerario, y sin expectativas de grandes multitudes o de ganar dinero, simplemente explorando y actuando cada vez que se presentaba la oportunidad. Parecía que el momento era perfecto. Sorprendentemente hubo pocas dificultades, posiblemente porque fue bastante flojo en comparación con una gira habitual, donde hay un montón de espectáculos, toneladas de logística y un calendario que cumplir.

Ann: Tan pronto como programamos nuestras primeras inyecciones de la nueva vacuna Covid, calculamos cuánto tiempo hasta que podríamos viajar nuevamente (creo que fue dos semanas después de la segunda inyección) e inmediatamente planeamos un viaje por carretera de tres semanas y media a Utah filmará escenas para el video “Call The Doctor”, que ya está en desarrollo. También reservamos un par de espectáculos al aire libre, uno en Kansas City, Missouri, y el otro en Dayton, Ohio, ¡pero había llegado el momento de una 'Gira-Gira'! Transmitíamos en vivo nuestras actuaciones improvisadas en la naturaleza cuando teníamos servicio celular, o simplemente las filmábamos cuando no lo teníamos. “A una colina en Utah” era de la última categoría: ¡sin servicio, sin gente, sin nada en millas excepto nosotros y esta enorme colina! Hicimos cuatro espectáculos con generadores: Lake Ouachita en Arkansas, Diablo Canyon en Nuevo México, Factory Butte en Utah y Tallgrass Prairie National Preserve en Kansas. Todos estos lugares eran lugares muy especiales y significativos, llenos de triunfos absurdos y locuras divertidas. En el lago Ouachita, no tuvimos problemas para presentar nuestro espectáculo, pero nuestra fogata de la noche anterior fue interrumpida por unos pocos Arkansawyers amigables y un perro de caza llamado George, que seguía el rastro de un desventurado mapache. Diablo Canyon nos brindó un hermoso escenario para un espectáculo, completo con una audiencia de amigos de la cercana Santa Fe, que terminó justo cuando se levantó una feroz tormenta de viento que amenazó con destruir todo nuestro equipo. Factory Butte en Utah fue un lugar muy hospitalario, lo que nos permitió obtener cinco tomas de nuestro set, aunque estábamos actuando sobre una roca gigantesca y sólida, por lo que cuando accidentalmente dejé caer mi teléfono a menos de un metro del suelo, la pantalla se cubrió de inmediato. en una intrincada telaraña de vidrios rotos, ah, y los mosquitos, también conocidos como no-see-ums, nos avisan cuando terminó el espectáculo. La Reserva Nacional Tallgrass Prairie, la última pradera verdadera de EE. UU., también era muy tranquila, hermosa y relajada, pero nuestras caminatas allí después del espectáculo siempre se veían interrumpidas por bisontes en nuestro camino. ¡No querrás acercarte demasiado a un bisonte!

¿Cuáles fueron los aspectos más destacados de la gira? Brian: El tiempo que pasamos en Utah, donde filmamos el video en vivo de “Call The Doctor”, fue definitivamente lo más destacado para mí. Pasamos prácticamente todo el día en ese lugar y fue algo digno de contemplar. Se podía ver kilómetros y kilómetros en todas direcciones y había grandes rocas cerca para escalar. Era tan remoto que apenas vimos a nadie durante todo el tiempo que estuvimos allí. Aunque no pudimos transmitir en vivo debido a la falta de servicio celular, la ubicación era demasiado impresionante como para no detenernos, reproducir música y grabar un video. Durante las cinco tomas que filmamos mientras el sol se ponía, la lluvia y las tormentas de arena amenazaban con llegar y, como mencionó Ann, los mosquitos comenzaron a hacer notar su presencia al anochecer; puedes verme tratando de ahuyentarlos en algún momento de la video. Terminamos pasando la noche allí y fue simplemente mágico. Nunca lo olvidaré. Ann: Vivir fuera de la camioneta, verdaderamente aislados durante todas estas semanas a pesar de que técnicamente estábamos vacunados y nominalmente era seguro mezclarnos, fue bastante placentero, para ser honesto. Nunca podría ser un verdadero amante de la vida en furgoneta (me gusta mucho la plomería interior), pero fue divertido simplemente deambular a voluntad, filmar tantos paisajes lunares como fuera posible, visitar tantas fuentes termales como pudiéramos alcanzar y cocinar todo tipo de platos. comidas irregulares en nuestra olla arrocera, mientras caminábamos básicamente hasta el final de la Ruta 70 de EE. UU. y regresamos. La Ruta 70 es una gran interestatal que termina en el este prácticamente en nuestro patio trasero en Maryland, y nunca habíamos visto el otro extremo, ¡es decir, hasta el Genera-tour en 2021! Termina en medio de la nada en Utah, cerca de una enorme pradera llena de vacas con tres manantiales termales, con peces tropicales nadando en los manantiales. ¡Uno de ellos tiene más de ocho metros de profundidad! Y hay un cono de ceniza y tubos de lava cerca... ¡mi difunto abuelo geólogo nos sonreía mientras caminábamos sobre trozos de obsidiana bajo una pradera en el extremo oeste de la Ruta 70 en Utah!

¿Cómo se compara jugar al aire libre con jugar bajo techo? ¿Tiene alguna preferencia? Brian: Siempre es genial jugar al aire libre, especialmente si hay hermosos paisajes. No hay nada igual, pero estamos igual de felices tocando en un bar de mala muerte, en un teatro o en un espectáculo en casa. Cada vez que podemos tocar nuestra música es algo bueno. Ann: Sí, nos encanta tocar en cualquier lugar, pero a mí personalmente me encanta tocar al aire libre porque supongo que es más fácil para los extraterrestres vernos tocar. Además, la transferencia de energía que obtienes cuando juegas al aire libre en un paisaje realmente impresionante, no importa si hay gente allí o no, es una gran emoción. El regalo que sigue dando: transmites alegría a la tierra y ella te la devuelve, incluso si también te dice cuándo detenerte, en forma de mosquitos, tormentas de polvo o lluvia.

Cuéntame sobre tu vehículo turístico, ¿cómo lo haces cómodo para caminatas largas? Ann: Conducimos una camioneta de carga Ford Transit 250; es un vehículo de contratista al que equipamos con almacenamiento para nuestro equipo, una plataforma con almacenamiento adicional debajo, un sistema eléctrico en forma de batería auxiliar y un inversor, y aislamiento para mantener es fresco en los meses más cálidos y cálido en los fríos. El sistema eléctrico realmente ha marcado una gran diferencia, ya que cocinamos nuestras comidas allí en una olla arrocera o la usamos para enchufar nuestras computadoras y ver películas; eso fue un salvavidas en la primavera de 2022 cuando sorprendimos a Covid de gira y ¡Tuve que aislarme en la furgoneta, en el desierto, durante nueve días!

Brian: Ese inversor también puede alimentar nuestras actuaciones en la carretera. La vida en la furgoneta es muy acogedora.

La era post-Covid (si es que es en eso en lo que estamos) ha presentado a las bandas múltiples desafíos a la hora de llegar a fin de mes. ¿Cómo sigues adelante a pesar de estas dificultades?

Brian: Las cosas definitivamente han cambiado. Muchas de las conexiones de redes de música independiente que habíamos acumulado metódicamente y a las que habíamos accedido durante muchos, muchos años no lograron superar la pandemia, ya fuera un promotor, un lugar o una banda. En muchos sentidos es como empezar de cero. Seguimos adelante porque no tenemos otra opción: nos sentimos obligados a imponer nuestro extraño arte al mundo.

Ann: Intentamos mantener una perspectiva positiva y permanecer firmes. Nuestro objetivo como banda es la longevidad y la sostenibilidad, no la fama y la fortuna (aunque apreciamos una compensación justa por nuestro trabajo). Sabemos nuestro valor como trabajadores, como artistas y como individuos, y estamos sorprendidos y entusiasmados de que poco a poco hayamos cultivado una audiencia en todo el mundo que quiere que hagamos lo que hacemos, a la que le gusta que hagamos lo que hacemos. y que obtienen tanta alegría de este género, sea el maldito arte/rock, como nosotros. ¿Qué más podríamos pedir como artistas en esta tierra? Sí, los tiempos post-Covid, o tiempos trans-Covid, como pueden ser, están plagados de incertidumbre y a menudo parece que tenemos que nadar contra la corriente a medida que los lugares cierran, los promotores se retiran del juego y las giras conllevan un potencial desconcertante. secarse como orina en el pavimento en el Valle de la Muerte... Pero nos gustan los desafíos, y ¿qué haríamos si no estuviéramos haciendo esto? Siempre existe el potencial para otro Genera-tour...

El libro Dumesday de Darsombra se publicará el 25 de agosto. Lea la reseña de Joseph Stannard en The Wire 475, también disponible para leer en línea con una suscripción a Wire.

Por Joseph Stannard

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