The Coral: 'Estos podrían ser nuestros últimos álbumes'

Aug 30, 2023

Inicio Música Funciones musicales

21 de agosto de 2023 11:07

Por Joe Goggins

Se podría suponer que a la mayoría de las bandas les apetecería un descanso después de publicar el trabajo más ambicioso de su carrera, como lo hizo The Coral con el atrevido y conceptual álbum doble Coral Island en 2021. Era un disco que había revitalizado a los fans más antiguos y atraídos por otros nuevos, tal vez un poco sorprendido de que un grupo aún mejor recordado en la conciencia general por sus temas pop y amigables con la radio como 'Dreaming of You' e 'In the Morning' tuviera un lado mucho más psicodélico que continuaban complacer.

Y The Coral podría haber tomado caminos separados por un tiempo, si el año pasado no les hubiera llegado la oferta de hacer el último álbum en los legendarios Parr Street Studios de Liverpool. O hacer que sean los dos últimos álbumes; James Skelly guió a sus hombres a través de las mismas puertas por las que habían pasado artistas como Björk, Coldplay y The Smiths a lo largo de los años, y sacó dos lotes de canciones, lo que significó dos discos. Uno, Sea of ​​Mirrors, sería la verdadera continuación de Coral Island, con una especie de sonido country rock refractado a través de la misma lente psicodélica que aplicaron a su último álbum.

El otro, Holy Joe's Coral Island Medicine Show, proporcionaría un puente atmosférico entre los dos, un trabajo tremendamente ambicioso que pone la banda sonora a un spaghetti western imaginado, uno con la participación mundial del cine de peso del hombre del momento Cillian Murphy, de hace mucho tiempo. John Simm, fanático de Coral, y, en un casting poco probable, del propio abuelo de Skelly, quien retoma su papel del presentador de radio de Coral Island, The Great Muriarty. En caso de que no estuviera claro, el mundo de The Coral es cada vez más maravillosamente extraño, como explicó Skelly cuando Rolling Stone UK se reunió con él.

Estábamos trabajando en nuestras propias cosas y luego recibimos una llamada preguntándonos si queríamos ir a Parr Street Studios por última vez, porque se estaban vendiendo. Realmente no queríamos rechazar la oportunidad de ser la última banda grabando allí, así que dejamos lo que estábamos haciendo, entramos y simplemente escribimos y grabamos ese día, cada día. Cuando el estudio cerró, miramos lo que teníamos y nos dimos cuenta de que teníamos aproximadamente la mitad de dos álbumes separados, en lugar de uno completo. Líricamente, eran muy diferentes; uno de ellos contaba una historia, había una narración, mayoritariamente en primera persona. Y luego el otro se sintió como un sueño y fue una corriente de conciencia; se sintió como Astral Weeks de Van Morrison, o algo de Bob Lind o Arthur Lee. Así que los mantuvimos separados.

Creo que muchos de nuestros álbumes han tenido conceptos; Butterfly House lo hizo, Distance Inbetween lo hizo, incluso Magic and Medicine lo hicieron, incluso si tal vez no los comercializamos de esa manera. Move Through the Dawn tenía un concepto, ¡pero no creo que nadie lo entendiera! Se suponía que sería una banda de los años sesenta la que haría este álbum en los años ochenta, el tipo de cosas que encontrarías en una cinta casete en un garaje que sonaba como si hubiera sido producida por Jeff Lynne. Pero en realidad no se tradujo.

Creo que realmente estamos en una etapa de nuestra carrera en la que la pregunta es: "¿qué no hemos hecho?". No hemos hecho un álbum country, así que haremos nuestra versión. No hemos hecho una banda sonora ni un álbum de tipo orquestal, así que lo haremos también. Se trataba más de llenar los vacíos en nuestro catálogo, porque para ser honesto, solo lo habíamos planeado hasta este punto y, en cierto modo, no puedo imaginarme hacer otro álbum, ahora que hemos llenado esos vacíos. Podría ser esto. Doce me parece bien.

Sí, ese álbum definitivamente nos dio más confianza, pero creo que siempre hemos sido el tipo de banda que prefiere probar algo nuevo que ir a lo seguro. Somos más felices alcanzando las estrellas, incluso si a veces eso significa aterrizar en la cuneta. Mis cosas favoritas siempre han sido las grandes ideas ejecutadas dentro de limitaciones y, en cierto modo, tener presupuestos cada vez más pequeños en estos días nos favorece. Después de dejar Parr Street, grabamos muchos de estos dos álbumes en nuestro local de ensayo, donde estaríamos al lado de una banda de heavy metal y tendríamos que esperar a que terminaran antes de poder empezar a tocar esta delicada música. en una guitarra clásica, o lo que sea. Pero eso funciona para nosotros.

Sí. Yo era más el editor en eso, que suele ser mi papel en la banda; Es una especie de edición de las ideas de otras personas para convertirlas en algo que pueda incluirse en un álbum. Con Holy Joe's, fueron (el baterista) Ian (Skelly) y (el teclista) Nick (Power) quienes tuvieron la idea de presentarlo como un programa de radio, con mi abuelo como narrador. Lo que realmente estábamos haciendo era tomar el género spaghetti western y jugar con él, que es una especie de historia del género: esas películas tomaron muchas direcciones diferentes. Django era realmente una película de terror gótico. Algunos de los revolucionarios fueron políticos. Algunas de las de los setenta eran bastante cómicas.

Entonces, musicalmente, lo imaginamos como un spaghetti western surrealista que está pasando por un proceso de producción desastroso, todo va mal en el set. Se arrojaron muchas ideas allí. Siempre me fascinó ese período del cine mudo al sonoro, lo que eso significó para ciertos actores; como cómo Bela Lugosi pasa de ser casi un símbolo sexual de su época en Drácula a estar en una de las peores películas de todos los tiempos, Plan 9 del espacio exterior. Puedes imaginarlo en ese set, preguntándose cómo llegó allí. Así que esas ideas también eran parte de eso, y luego Ian las unió con el personaje central, que es una especie de vaquero sin rostro, como una creación de Steve Ditko, como Mr. A o The Question.

Bueno, todo lo que escribas es personal, ¿no? Para mí, siempre lo es, hasta los acordes que eliges o la forma en que expresas algo. Incluso si estás ocultando lo que estás diciendo, en lugar de llevarlo en la manga, el hecho de que hayas elegido ocultarlo es personal. A veces, habrá un momento que me hará sentir de cierta manera; luz que atraviesa los árboles de cierta manera, una gaviota volando sobre nosotros desde cierto ángulo, y trataré de plasmar ese estado de ánimo en una canción. Quiero decir, la canción puede ser sobre el cabello de una chica, pero en realidad se trata de cómo me hizo sentir ese momento.

Y luego, a veces, simplemente intentas capturar un tiempo que no existe, pero te lleva a alguna parte. Y eso es personal en sí mismo. Van Morrison es realmente bueno en eso. Y lo que realmente me gusta de él es que parece un tipo bastante horrible, pero luego tiene esos momentos en los que baja la guardia y es puro amor entre dos personas, o entre él y el paisaje. ¡Y lo lleva a cabo con aire de jefe de la mafia! Me encanta eso. Es como Tony Soprano con los patos.

Bueno, muchas de las canciones provienen de la perspectiva de un actor que ha llegado a cierto punto de su vida y yo acababa de cumplir cuarenta; tal vez era una forma de escribir sobre cómo llegar a un determinado punto de tu vida sin que tuviera que venir directamente de mí, sin que tuviera que ser solo yo quien hablara de tener cuarenta años. Entonces está eso, y creo que envejecer significa que hemos aprendido a ser más adaptables de todos modos, porque, sí, la gente está teniendo hijos, y eso significa que no están disponibles durante un mes, o no pueden venir al estudio el un día así, y aprendes a solucionarlo y eso hace que el proceso sea diferente cada vez. En sí mismo, eso se presta a probar cosas nuevas.

Creo que desde que estamos a cargo, desde que estamos en el sello de nuestro compañero... él cree en nosotros, la gerencia cree en nosotros, así que hemos podido ser nosotros mismos y simplemente hacer lo nuestro. Está muy lejos de estar en una especialidad y que te pidan otro 'Dreaming of You'. Simplemente hemos seguido haciendo nuestras propias cosas, lo cual realmente tenemos que hacer, porque no somos muy buenos haciendo las de los demás. Y ahora nos conocemos tan bien que todos conocen sus roles, todos tienen una idea de lo que la canción pide en términos de sus propias partes. Es todo un poco como una silla cómoda que se adapta a ti.

No habíamos trabajado con él desde 2010, pero siempre habíamos amenazado con hacer un álbum juntos. Lo llamé para grabar algunas cuerdas, porque siempre pensé que era el mejor en eso; Las cuerdas de la mayoría de las personas suenan como algo sacado de un anuncio de seguro. Quizás no tenía la mejor autopromoción, pero había una razón por la que Brian Wilson quería utilizarlo. Nos pusimos a hablar y acabó haciendo un arreglo para 'Cycles of the Seasons' que sonaba como un Van Dyke Parks psicodélico, simplemente perfecto. Así que partimos de allí.

Sean hizo su primera banda sonora (para Sunburn de 1999), y creo que hay una conexión irlandesa ahí; Uno de los mejores amigos de Sean es uno de los mejores amigos de Cillian. Me envió un correo electrónico diciendo: "Me encanta The Coral, te ayudaré, llámame". Así lo hice y básicamente le pregunté: “¿Puedes ayudarnos a construir este personaje? ¿Quién es él? Le di algunas ideas, le dije que estaba pensando en Bela Lugosi y los westerns italianos, y que en realidad podía tener cualquier acento porque en esas películas había estadounidenses, británicos, españoles, italianos y alemanes. Le gustaba la idea de la antigua era de Hammer Horror de los años treinta, y tal vez que el personaje fuera un actor de esa época, décadas después. Así que hizo que su voz sonara de esa manera: ¡suena como Tommy Lee Jones! Y cuando pusimos su voz en la parte superior, encajó perfectamente. Entonces pensamos que debía ser el destino.

Sí, vino a nuestros primeros conciertos en Londres. Incluso antes de que sacáramos un álbum. Creo que (Ian) McCulloch fue la conexión; John había estado en una banda que estaba de gira con los Bunnymen. Entonces Nick había hablado con él, lo conocíamos un poco, y Nick dijo que deberíamos incluir a John en 'Drifter's Prayer' una vez que tuviéramos la idea. Nick lo escribió pensando en él, algunas líneas de guitarra escogidas eran algo así como Townes Van Zandt. John entró y lo logró en tres tomas.

Sí, solo estará disponible físicamente. Eso deja claro que Sea of ​​Mirrors es el álbum principal, que para mí lo es; Holy Joe's es una especie de puente entre Coral Island y Sea of ​​Mirrors. Me gusta la idea de que no puedes simplemente levantar tu teléfono, que una vez que se agote tendrás que intentar comprarle una copia a otra persona. Y la gente compra muchos vinilos hoy en día, por lo que seguramente estarán disponibles, pero si terminan perdiéndose, creo que también hay algo grandioso en eso.

Sea of ​​Mirrors y Holy Joe's Coral Island Medicine Show estarán disponibles a través de Run On Records el 8 de septiembre. The Coral presentará tres shows en el Reino Unido en marzo y abril de 2024.